O objetivo deste curso não é ensinar a formatação de projetos, mas entender o que é produção, o que faz - e não faz - um produtor e o que está por trás do trabalho deste profissional a partir do momento em que surge um novo projeto.

O que legitima uma obra de arte? O que e quem definem o seu valor simbólico e monetário? O curso aborda estas questões sob a ótica da crítica e da curadoria institucional desde uma perspectiva histórica até o contexto atual.

A representação do corpo na arte contemporânea em aulas teóricas e com exercícios práticos para ativar o corpo e o espaço. O método fundamenta-e em obras de artistas como Louise Bourgeois, Lygia Clark, Marina Abramovic, entre outros.

O curso analisa como a arte contemporânea alarga as fronteiras das linguagens artísticas e questiona classificações tradicionais. Como a crítica da arte se coloca diante disso? Com que teorias e categorias tratar esse território complexo?

O workshop inclui ateliê prático de formatação de projetos audiovisuais multiplataformas que utilizem novas mídias e debate a relação entre uso criativo de conteúdo documental (fotos, áudios, vídeos, animações) em narrativas interativas

O curso introduz alguns conceitos chave das teorias de Michel Foucault e de Judith Butler, com o intuito de compreender a importância das temáticas de gênero e sexualidade na constituição dos sujeitos modernos.

Como funciona a lógica do mercado de arte nos séculos XX e XXI

A oficina propõe explorar as relações construtivas das linguagens artísticas. Oferece exercícios práticos que consistem em escolher os materiais e experimentar suas propriedades físicas e suas possibilidades de significação.

O curso propõe a experimentação de técnicas já desenvolvidas com aquarela ao longo dos tempos. Neste módulo serão apresentadas algumas técnicas da Renascença