_{Livro de Hal Foster alicerça a arquitetura contemporânea sobre suas conexões com a arte. É a dica de leitura do jornalista, curador e colaborador da seLecT, Mario Gioia}

Legenda: “Diálogos e fricções entre visualidades”, nas palavras de Gioia sobre o livro de Hal Foster

Hal Foster é uma das grandes antenas da cultura contemporânea. Quando, nos anos 1990, etnografia, antropologia, documentarismo e arquivos inundavam a produção artística, o crítico norte-americano produziu O Retorno do Real (1996), ensaio definitivo sobre o legado do pop entre as formas de realismo então emergentes. Nos anos 2000, quando a globalização e a nova ordem informacional instauraram os ambientes de socialização amigavelmente protegidos das redes sociais, Foster lançou o petardo Design and Crime (2003), denunciando a sociedade do conforto e a infantilização da cultura. Agora o crítico, historiador e editor da revista October aponta em O Complexo Arte-Arquitetura (2011), recém-lançado no Brasil, para conexões entre arte e arquitetura como chave de entendimento da cultura contemporânea.

Embora altamente erudita, estruturada sobre teorias marxistas, pós-estruturalistas e da psicanálise, a escrita de Hal Foster neste O Complexo Arte-Arquitetura é generosamente palatável, buscando um caminho entre o comentário jornalístico e a crítica especializada. “Ainda há pouco tempo, um quase pré-requisito para uma arquitetura de vanguarda era seu compromisso com a teoria; mais recentemente passou a ser a relação com a arte”, anuncia no prefácio.

Teórico do pop e do minimalismo, Foster alicerça toda a arquitetura contemporânea e pós-moderna sobre a coexistência simultânea dos dois movimentos artísticos na América do pós-Guerra. De entrada, aponta que, em meio à austeridade econômica da Grã-Bretanha dos anos 1950, a ideia do pop – e de seu comprometimento com a cultura de massa – é lançada por um grupo de jovens artistas, arquitetos, críticos de arte e historiadores da arquitetura. Negando o lema da arquitetura modernista (Mies van der Rohe) – less is more (menos é mais) –, prescrevem o projeto pós-moderno do less is a bore (menos é uma chatice), sustentada sobre uma “estética da obsolescência” e uma “nova ordem simbólica da superfície e da tela”.

Robert Venturi, autor da atualização do lema modernista e de Aprendendo com Las Vegas, de 1972 – tratado que discutia as novas bases da arquitetura a partir do corredor comercial (strip) da cidade-cassino –, citava o fotolivro Every Building on the Sunset Strip, de Ed Ruscha, como inspiração decisiva. “No entanto, esta é uma compreensão parcial do pop (…). Nem mesmo Ruscha endossava a nova paisagem automobilística”, desconstrói Foster, preocupado em apontar fragilidades e contradições das conjunções arte-arquitetura.

Outros totens da arquitetura pós-moderna e contemporânea, como Richard Rogers, Renzo Piano, Rem Koolhaas, Frank Gehry, Norman Foster, Zaha Hadid, Diller Scofidio, Yoshio Taniguchi, Herzog & de Meuron e Jean Nouvel, são igualmente contextualizados, comentados e desconstruídos neste que se apresenta como mais um monumento da crítica cultural. “Sem a crítica não há alternativas”, dispara.

O Complexo Arte-Arquitetura, Hal Foster, Cosac Naify, 288 págs. R$ 59

*Review publicado originalmente na edição #23