_{Entre os 30 mais influentes players da arte internacional, Amanda Sharp dirige três feiras e uma revista, que focam nas relações entre a arte, a moda, o design e a arquitetura}

Mais influente que Jeff Koons, Wolfgang Tillmans ou Takashi Murakami, a dupla Amanda Sharp & Matthew Slotover, diretores da feira Frieze London, ocupa o vigésimo sétimo lugar das 100 mais poderosos do mundo da arte, na lista 2013 da Art Review. Nascida em Londres e residente em Nova York há 13 anos, Amanda Sharp estudou política, filosofia e economia e não tinha um background em arte quando lançou a revista Frieze em 1991. Mas já tinha uma década de envolvimento com o mundo artístico quando lançou a feira Frieze London, em 2003. Naquele momento, ela lembra em entrevista à seLecT, Londres tinha só 35 boas galerias comerciais. Um cenário talvez similar ao contexto das galerias paulistanas hoje. 

A Frieze London e a Frieze Masters encerraram há uma semana com vendas na casa dos sete dígitos. A tela Femme Assise au Chapeau, de Picasso, foi vendida por US$ 8 milhões pela Acquavella Galleries; uma obra em técnica mista de Paul McCarthy foi vendida por US$ 750.000 na Houser & Wirth, e fotografia de Vik Muniz por US$ 100 mil na Pace. Mas para além das cifras, Sharp não hesita em afirmar que a feira é a plataforma mais produtiva de Londres para a formação de redes e relações. Entre essas redes, estão incluídos agentes dos mundos da música, da literatura, da arquitetura e da moda. Este ano, a grife Alexander Mc Queen entrou como patrocinadora. “Embora não sejamos gente de moda, reconhecemos um reflexo da moda sobre a cultura e a sociedade. A moda sempre teve um pouco de presença na feira, assim como a música, a literatura e a arquitetura”, diz Sharp na entrevista a seguir.

Frieze Masters é uma experiência única. Certamente, os cinquenta artistas mais notáveis da história da arte estão à venda aqui. A galerista brasileira Jaqueline Martins, que participa por primeira vez da Frieze London, definiu bem: você se sente ao longo de uma sucessão de museus à venda. Como você decidiu criar uma feira dedicada aos mestres? E como define a linha entre mestres e contemporâneos?

Acho que o nome “mestres”, talvez seja um pouco enganador. Esta é uma feira dedicada a obras históricas e a feira contemporânea é dedicada ao que é feito agora. Mas há uma relação tão estreita entre as duas. Porque o que é feito hoje está dentro de um contexto, é influenciado pelo que aconteceu antes. E, apesar de toda a nossa história, a revista de arte contemporânea que lançamos na década de noventa e a feira de arte contemporânea em 2003 realmente se referem ao que é feito hoje. Percebemos, depois de muitas conversas com amigos, todos estes anos, que, naturalmente, o que é feito hoje tem uma relação direta com o que tem sido feito ao longo dos séculos. Isto é o que os artistas estão olhando quando fazem o seu trabalho. E é isso que nós vemos quando olhamos seu trabalho também. Com o tempo, nos demos conta de que tínhamos permissão para olhar para trás, para a história, mesmo que não sejamos historiadores.

Diferentemente das feiras brasileiras, que aumentam de tamanho, de participação e público e galerias, a cada ano, percebo um movimento de contenção na Frieze. A máxima de Mies van der Rohe ainda é válida? Menos é mais?

Essa é uma boa máxima. Acho que, para nós, o foco é: “Qualidade, qualidade, qualidade”. O foco é nas pessoas que visitam a feira e nas pessoas que apresentam trabalhos na feira. Dar a elas experiências muito agradáveis. Quando uma feira se torna muito grande, não é prazeroso visitá-la. Então, este ano decidimos que é melhor ter menos pessoas e menos galerias. É verdade, a feira contemporânea está menor este ano, mas a Masters está um pouco maior. Mas não acho que está em seu tamanho máximo. Obviamente, temos sempre mais aplicações de galerias, sempre muito boas galerias. É muito difícil dizer não para as pessoas que realmente fazem um bom trabalho.

Deve ser ! O mercado está em um movimento de especialização. Países em desenvolvimento estão aumentando suas habilidades…

Mas eu acho que é uma decisão fácil, na verdade. Porque estamos procurando o que é diferente em qualidade e evitando aquilo que produz uma voz única. Então, é bom lembrar sempre: qualidade, qualidade, qualidade.

Você tem uma seleção muito precisa e afinada de galerias. Mas como você seleciona seus curadores e seletores?

Quero ter pessoas que são muito curiosas, de mente aberta, que têm expectativas muito elevadas do que deve ser feito. Mais uma vez, é tudo uma questão de qualidade. É importante que as pessoas tenham diferentes posições, diferentes perspectivas, que venham de diferentes partes do mundo, com bases de conhecimento diferente. Quero ter uma comunidade diversificada, com as pessoas que dirigem galerias interessantes, que não são apenas as famosas galerias. Pessoas abertas a ouvir outras vozes. Isso é o que nos ajuda a agregar grandes membros a essa comunidade.

Você começou com uma revista. Revistas e eventos fazem sempre boa sinergia… Como aconteceu de criar uma feira , ao invés de, por exemplo, um seminário ? Aconteceu por acaso ou foi resultado de um projeto, um plano de negócios?

Não, não vem de um plano de negócios… Como você sabe, trabalhando no mercado editorial, nós poderíamos ter feito eventos, palestras. Isso é uma evolução natural de uma publicação, é um modelo muito comum. No mundo da arte nunca ninguém tinha feito uma feira a partir de uma revista, mas isso acontece muitas vezes na indústria de computadores e em outros setores. Vinte anos atrás, nós não viajávamos tanto, não havia tanto dinheiro para viajar. Nós costumávamos ir uma vez ao ano a feiras em Basel, víamos um monte de coisas, conhecíamos um monte de gente e aprendíamos muito em um curto período de tempo ! Costumávamos ficar até 4 da manhã, falando sobre arte, aprendendo coisas… Então, era como um caso de amor com… feiras! Esse foi um grande ponto de acesso. Era uma forma de medir a temperatura do que estava acontecendo no mundo da arte. Mas não havia uma grande feira em Londres. Na verdade , não havia realmente uma boa feira em qualquer lugar. Havia apenas Basel naquele momento. Londres estava mudando, era um lugar entusiasmante. Por dez anos, estive envolvida na comunidade artística da cidade. No momento em que começamos a feira aqui, haviam realmente 35 grandes galerias comerciais e um sistema de museu que sempre foi excelente. Em 2000, tivemos a abertura da Tate Modern, que galvanizou a cidade inteira! E tivemos o movimento YBA nos anos noventa. Então, tínhamos artistas, museus, galerias comerciais, uma comunidade artística muito rica. Mas não feiras. E nós gostamos de feiras… por cinco anos nós esperamos que alguém fizesse uma feira… Depois de esperar muitos muitos muitos anos, olhei em volta e pensei que o mundo da arte internacional deveria vir a Londres. Isso nos deu energia e entusiasmo para iniciar a feira.

Que outro evento tem tanto talento para a criação de redes, como as feiras ?

Bienais. Mas em Londres, a feira é a plataforma mais produtiva.

Sobre a “contaminação mútua ” entre a revista e a feira. Como é a interação entre elas? A presença mais evidente da feira nas páginas da revista é em anúncios galerias!

(Risos)… sim, isso é verdade.

Por que você decidiu por este modelo? E qual é a importância de fazer uma revista de arte que não se concentre exclusivamente na arte, mas em temas como cultura, música, etc?

Mais uma vez trata-se de contexto. É a mesma razão de fazer uma feira histórica em contraposição a uma feira contemporânea. Nada mais complicado que isso: o pensamento que nos interessa, e que pensamos que interessa aos artistas é como a arte se envolve com o resto do mundo… ao invés de apenas envolver um discurso teórico. Isso não é interessante para mim. Ao fazer uma revista ou uma feira, os artistas se abrem ao público. Ser acessível, acho que é uma coisa boa. Em termos de contaminação entre a feira e a revista, elas são entidades bastante diferentes. A revista é um órgão crítico, há um tipo muito particular de conversação e a feira, para colocá-la de um modo geral, é simplesmente um lugar de mercado, onde as pessoas vão ver e comprar arte. Mas somos diferentes porque, para nós, uma feira não é apenas um mercado. Eu quis ser uma plataforma, porque estou interessada no que uma plataforma pode gerar. Então, se você encara a feira como um lugar de encontro, terá a oportunidade de criar uma organização sem fins lucrativos, ao lado da entidade comercial, e oferecer debates, música, filmes e assim conquistar novas e diferentes plateias. E expandir. Não se trata de uma divisão Igreja e Estado. O ponto em que eles coincidem é o único que faz sentido.

Por outro lado, observa-se uma penetração da moda e de anúncios de produtos de luxo em revistas de arte. Como você interpreta esse fenômeno?

Nós temos anúncios de moda desde as primeiras edições da revista. Sempre encomendamos matérias sobre moda e desde o início estivemos interessados em fotografia de moda, design, arquitetura. Pode ser diferente em outras revistas de arte, mas para nós este tema foi abordado junto com a música, arquitetura… a partir do início dos anos noventa.

Você se define uma arte e cultura revista. Então, moda é interpretado como um campo cultural?

Absolutamente. Exatamente isso. Estamos trabalhando com Alexander McQueen como um patrocinador. Há muita história nesse sentido, remontando a muitos e muitos anos atrás, compartilhando escritórios, compartilhando experiências… o próprio McQueen visitou a feira a cada ano, desde que começou. Mesmo a abordagem punk da cultura foi compartilhada entre a Frieze e McQueen. Embora não sejamos gente de moda, reconhecemos um reflexo da moda sobre a cultura e a sociedade. Em níveis incríveis. Como resultado, artistas e designers de moda sempre tiveram um caso de amor. Quando olhamos os projetos que muitos artistas fizeram no Frieze Projects, vemos que muitos tocaram em aspectos de moda, na verdade. A moda sempre teve um pouco de presença na feira, assim como a música, a literatura e a arquitetura. E também não se esqueça: toda grande arte é bela.

Quais suas impressões sobre o mercado de arte brasileiro? 

O Brasil é um lugar incrível, vocês tem essa história da arte fantástica, é uma comunidade muito informada e rica em termos de conhecimento, por isso, não é de se estranhar que tenha grandes artistas e jovens galerias em uma perspectiva internacional, coleções realmente fantásticas… tudo isso faz muito sentido para mim, e, claro, também há fatores macroeconômicos que estão impulsionando a economia de uma forma muito positiva nos países do Bric. Uma atenção muito aqui está indo para o Brasil. Tudo isso faz muito sentido, tenho certeza que há muita oportunidade no Brasil.