_{Sob a mira da obra política do cineasta e videoartista Harun Farocki, a guerra, seus efeitos traumáticos e tratamentos por meio de tecnologias de simulação}

Legenda: Frames da videoinstalação A Sun Without Shadow (2010) (fotos: cortesia Angels Barcelona)

Sob a ameaça constante de bombardeio e fogo cruzado, o cotidiano de soldados nos campos de batalha pode ser considerado o ápice do estado de paranoia. Muitos, ao voltar para casa, necessitam de tratamento específico para conseguir retomar suas rotinas de forma a minimizar os efeitos do excesso de vigília dos sentidos. A exposição maciça a situações-limite causa quadros clínicos profundos, como o transtorno do estresse pós-traumático. Tanto na preparação para o combate quanto no tratamento das sequelas remanescentes, o Exército norte-americano utiliza a tecnologia de simuladores que se assemelham a jogos de videogame, como o Iraque Virtual (IV).

O alemão Harun Farocki, um dos mais contundentes artistas e realizadores de cinema de sua geração, fez o registro de ambos os processos em Serious Games, uma série de quatro videoinstalações apresentadas entre 2009 e 2010 em diferentes bases militares e instituições de pesquisa nos EUA . O processo deu-se durante o treinamento e tratamento de tropas da Guerra do Afeganistão e o título da obra é homônimo à categoria em que esse tipo de recurso é incluído. Jogos Sérios são games que emulam realidades de zonas de conflito, a fim de capacitar o soldado para a vivência da guerra e, posteriormente, possibilitar sua recuperação por meio da reencenação de fatos traumáticos que o combatente guarda na memória. A série foi exibida no Brasil durante a 29ª Bienal Internacional de São Paulo. Como em toda sua obra, Farocki concede às quatro partes de Serious Games – na ordem em que ele as classifica, Watson Is Down (2010), Three Dead (2010), Immersion (2009) e A Sun Without Shadow (2010) – um tratamento contrário a qualquer sensacionalismo. Na verdade, o artista se exime de opinar, deixando que a própria edição transmita ao espectador toda a carga de seu conteúdo. O tema é, por si, impactante e sua exibição crua, sem subterfúgios romanescos, dá conta sozinha de produzir uma reação crítica.

Nenhum frame é impune, mas quem deve formular uma conclusão diante do que vê é o público. “De tudo você precisa captar duas imagens”, diz um personagem de um dos primeiros filmes de Farocki, Entre Duas Guerras (1978). Dessa maneira, o diretor consegue ampliar o sentido do que é retratado, mostrando cenas complementares lado a lado num procedimento asséptico. Não há concessões estetizantes, não há a busca pelo plano ideal no que diz respeito ao quadro, contradizendo manuais de roteiro. “Na classe onde filmamos, os soldados não foram repreendidos por haver perdido o atirador Watson (protagonista do game de Watson Is Down), mas por não terem se comunicado o suficiente com os outros tanques com os quais estavam em missão”, explica Farocki para seLecT. Isso dá a pista do que está em questão nas suas produções: trazer à tona a lógica pela qual operam certas esferas de nossa época – neste caso, a guerra. O que importa apontar aos alunos não é a morte de um combatente, mas a razão pela qual ela acontece, fortalecendo a compreensão da técnica de batalha em detrimento da perda de um companheiro.A primeira instalação da série enfoca a “morte” por tiro do atirador virtual Watson, membro de um agrupamento de quatro marines que se deslocam em um tanque, produto da simulação computadorizada em treino em 29 Palms, base da Marinha na Califórnia – na qual também foi rodado Three Dead. Todos os detalhes topográficos do simulador utilizado nos laptops dos soldados baseiam-se em informações geográficas fiéis ao relevo afegão e os efeitos dos movimentos e do tráfego dos tanques traduzem a realidade.

Mas nem tudo é passível de transposição para o virtual. “Quanto mais vegetação há, menos poeira. Na rua de asfalto não há poeira alguma. Mesmo com toda essa atenção ao detalhe, a morte no jogo de computador ainda é uma coisa diferente da real”, diz o cineasta em seu site. Como é possível traduzir a experiência da convivência com a morte e com o sofrimento em uma interface artificial?

Cenário virtual

Se tal compreensão por meio do universo paralelo do emulador não pode ser plenamente atingida por aqueles que ainda não passaram pela experiência da guerra, é quase sempre terrível para os que voltam. Em Immersion (2009), o foco está na capacitação dos psicólogos militares por terapeutas civis, que explicam aos primeiros como funciona a dinâmica de recuperação de veteranos de guerra por meio do game criado no Institute of Creative Technologies, na Califórnia.

“É preciso levar em conta que a terapia é baseada na linguagem”, explica o diretor. Como em uma sessão de psicanálise comum, o paciente relata a situação em que o choque aconteceu, mas utiliza o cenário virtual como estopim para ajudar a trazer à tona traumas que muitas vezes são mascarados pela memória e reincidem em sintomas como taquicardia, sudorese, ansiedade, pânico e aversão ao contato social. “Quando uma bomba acaba de explodir num mercado, os americanos aprenderam a não intervir porque uma segunda bomba pode explodir, então é mais uma questão de ver pessoas sofrendo do que de estar sob ataque, o que é uma experiência muito diferente”, comentou Farocki à época da exibição da série na galeria Angels Barcelona.

Os gráficos dos dois games, tanto o de treinamento quanto o de tratamento, são semelhantes. Segundo o videoartista, “os cenários usados são muito funcionais, falta a eles todo o exagero fantástico de um jogo de computador comercial – por isso pertencem à categoria de ‘Jogos Sérios’”. Curiosamente, a única coisa que os difere é a ausência de sombras projetadas das figuras naqueles jogos usados para terapia, como se não houvesse sol sobre o entorno. É esse o tema do quarto vídeo da série, A Sun Without Shadow.

A guerra é uma constante na obra e uma sombra na infância do diretor, nascido, em 1944, na República Tcheca (então Sudentengau), para onde seus pais se mudaram, fugindo dos bombardeios da Segunda Guerra Mundial. Ele nem chegou a ser considerado cidadão tcheco, pois, poucas semanas após seu nascimento, seus pais – um cidadão indiano e uma alemã – voltaram para Berlim, na Alemanha. Aos 3 anos, o artista viveu a Guerra Civil na Índia, para onde seu pai levou a família, na tentativa de firmar-se como médico.

Legenda: Frames da videoinstalação Immersion (2009), que enfoca a capacitação de psicólogos militares por terapeutas civis. Trabalho usa tecnologia do Institute of Creative Technologies da Califórnia (fotos: cortesia Angels Barcelona)

Desastres da guerra

Esse histórico serviu de base para uma filmografia de mais de cem títulos, em sua maioria documentários em média-metragem, que têm conflitos armados como tema recorrente. Alguns trazem abordagens suis generis da Segunda Guerra, como Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra (1988), que resgata fotos aéreas das fábricas de Buna, realizadas por pilotos norte-americanos que ignoravam registrar o campo de concentração de Auschwitz; e Intervalo (2007), apropriação de um filme mudo produzido, em 1944, sob a ordem de um comandante nazista na Holanda. Sobre o Vietnã, algumas produções se destacam, como a ficção Diante de Seus Olhos, Vietnã (1982), livremente inspirada no clássico Hiroshima, Meu Amor; e Fogo Que Não se Apaga (1969), no qual Farocki em pessoa sintetiza em uma cena não só o horror e a impessoalidade dos conflitos contemporâneos, mas também a lógica interna de seu trabalho. Nesse filme, o diretor apaga um cigarro no próprio braço, enquanto explica que a queimadura de cigarro ocorre numa temperatura de 400 graus Celsius, enquanto a de Napalm, cuja bomba foi utilizada em conflitos no Oriente, é de 3 mil graus.

#Reportagem publicada originalmente na edição #13